杨雅璇:从川科讲台,到“一带一路”国际舞台
作者：微信文章编者按：
川科这片沃土之上，总有这样一群身影：他们以匠心雕琢课堂，用热爱点亮学生心灯，把青春写进立德树人的时代答卷。我们推出“川科匠心志”系列报道，带你走近深耕一线、可亲可敬的师者榜样，一起倾听他们的育人故事。
本期人物简介：杨雅璇，女，完美世界艺术学院专任教师。曾获第十三届未来设计师全国高校数字艺术设计大赛省级三等奖、优秀指导教师奖，BICC中英国际创意大赛优秀指导教师，中国传统文化复兴24节气创作展优秀指导教师，2024一带一路暨金砖国家技能发展与技术创新大赛数字艺术界面设计赛项教师组一等奖与优秀指导教师奖等；指导学生多次获得国家级、省级奖项。
她既能站上“一带一路”暨金砖国家技能发展与技术创新大赛等国际舞台，凭跨界创意突围；也能深耕三尺讲台，以“以赛代练”的智慧点亮学生灵感。既沉醉于传统纹样的古韵与文物美学的厚重，又紧跟AIGC等前沿技术的浪潮——在传承与创新之间，她走出了一条“破圈”之路。
传统文化的“现代转译者”
让经典在数字时代重生
杨雅璇的设计之路，始终以传统文化的现代性表达为核心主线。本科专攻视觉传达设计，硕士深耕设计学专业，多年学术积淀让她跳出“单纯技能操作”的局限，转而专注探索“文化+设计”的深层融合。入职川科后，这份对文化的坚守，更成为她教学与创作的核心底色。
个人优秀作品展示
“很多人觉得传统文化陈旧，但在我眼里，那些青铜器的纹样、古文字的韵律、传统工艺的肌理，都是等待被激活的创意宝库。”杨雅璇的收藏夹里，存满了文物画册与传统纹样图集，生活中她更是文物展览的常客。那些带着历史温度的展品，总能成为她的灵感源泉。指导学生创作《青铜凤篆》时，她便启发学生从传统文化中汲取养分，最终以鸟篆线条与青铜器纹样为灵感，最终该作品斩获NCDA全国高校数字艺术设计大赛一等奖。
杨雅璇观看展览
这种“文化转译”的能力，也让杨雅璇自己在赛事中脱颖而出。谈及入围站酷寿州文创设计大赛的经历，她至今记忆犹新：“一千多份参赛作品，竞争异常激烈。我没有追求花哨的形式，而是沉下心研究寿州的古城墙、花鼓灯、豆腐文化，把这些元素拆解成线条和色块，用现代设计语言重新组合。”一个多月的打磨，几十张草图的迭代，最终让她从众多选手中突围，成为45份入围作品的创作者之一。“传统文化不是沉重的包袱，而是设计的底气。当传统美学与数字技术碰撞，作品就有了独一无二的灵魂。”
入围站酷寿州文创设计大赛作品展示
面对数字艺术行业的快速迭代，杨雅璇坚持“前沿+传统”双轨成长：既追踪AIGC技术应用、设计风格演变，又从传统美学中汲取养分，始终将传统元素融入设计练习，让“文化转译”成为本能。这份坚守，让她的作品兼具现代感与文化厚度，也让教学有了独特灵魂。
分层教学的“精准赋能者”
让每个学生都发光
“设计教育不能‘一刀切’，每个学生都是独特的创意个体。”这是杨雅璇从教以来最深的感悟。凭借教育部“十四五”教育科研规划全国重点课题一等奖、学校课堂教学能力大赛二等奖等荣誉，她用实力印证了“分层赋能+以赛代练”的教学智慧。
杨雅璇的课堂没有统一的“标准答案”。针对基础薄弱的学生，她推行“筑基计划”：从软件操作的步骤教起，通过拆解优秀基础案例、布置阶梯式练习，帮学生筑牢技能根基。对于基础较好的学生，她则化身“伯乐与推手”，鼓励他们接触AIGC工具、跨媒介设计等前沿知识，引导参与高水平赛事，在真实竞争中锤炼能力。
“我会帮学生分析赛事规则，挖掘个人优势，比如擅长色彩搭配的主攻视觉类赛事，逻辑清晰的尝试文创策划类比赛。”在她的指导下，学生们在GADC新加坡金沙艺术设计大赛、NCDA全国高校数字艺术设计大赛等赛事中屡获佳绩，她也多次获评优秀指导教师。
这种分层教学的背后，是OBE成果导向教学理念的深度实践。“以学生的最终能力目标为出发点，反向设计教学内容。”杨雅璇解释道，她会将就业所需的核心技能、赛事获奖所需的创作能力，拆解到每一堂课、每一次实践中，构建“教学-实践-赛事”闭环，让学生“做中学、赛中长”，实现技能与竞争力双重提升。
赛事育人的“双向奔赴者”
与学生共赴创意之约
“个人参赛是自我突破，指导学生参赛是见证成长，两者都是最珍贵的体验。”在杨雅璇的职业生涯中，“创作者”与“教育者”身份共振共生。她既在国际赛事中斩获多项荣誉，也带领学生在各类赛事中屡创佳绩，实现了创作与育人的双向奔赴。
部分获奖证书
“个人参赛时，我可以完全遵循自己的创意逻辑，追求极致的自我表达；但指导学生，更需要耐心和共情力。”她的指导核心策略是：扬长和打磨，“先帮学生找到自己的闪光点，然后陪着他们一遍遍打磨作品。好设计都是改出来的，这个过程既是技能的提升，也是心态的磨砺。”
面对学生备赛时的瓶颈与焦虑，杨老师有自己的“破局秘籍”。学生找不到创意方向，她会分享美学作品的创意逻辑，引导他们从生活与经典中找灵感；学生对作品没信心，她会逐字逐句分析优势，用“小进步”积累“大信心”；学生陷入细节困境，她会引导他们跳出局部，用整体视角审视作品。
《青铜凤篆》作者吴昀达就曾回忆：“当时越改越迷茫，想放弃比赛。杨老师拿着我的草图，一点点帮我分析线条的优势，启发我从鸟篆和青铜器中找灵感，还陪着我改了十几版，没有她就没有这个奖项。”这种陪伴式指导，让师生关系超越了教与学的界限，成为创意路上的同行者。
学生作品《青铜凤篆》
从传统文化的“转译者”，到分层教学的“赋能者”，再到赛事育人的“同行者”，杨雅璇用三重身份诠释着对数字艺术教育的热爱。她以文化为魂、以学生为本、以实践为径，在教学与创作的道路上稳步前行。相信未来，这位兼具匠心与爱心的教育者，必将带着她的学生们，在数字艺术的世界里，书写更多关于传承、创新与成长的精彩故事。
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