【AI科普专栏】AI绘画篇|第二章:让AI听懂艺术——万能提示词公式+美学小科普
作者：微信文章让AI听懂艺术
万能提示词公式+美学小科普
你是否也曾面对AI绘画的输入框，大脑一片空白，不知道从何写起？辛辛苦苦凑出几句指令，生成的画面却总是与想象相差甚远……
甚至试过让DeepSeek帮你生成“专业提示词”，满心期待地粘贴进去，效果却依旧不尽人意？
为什么别人随手就能产出惊艳大作，而你反复调试、绞尽脑汁，却总感觉差了一口气？
其实，真正的差距不在工具，而在方法：
提示词，并不是越长就越好，而是越“懂行”越高效。
快来试试这个万能提示词公式，让你轻松驾驭AI绘画工具！
chapter 01
AI绘画通用提示词公式
小编提示：上述提示词公式仅供参考，并非绝对规则，大家可根据实际创作需要灵活调整，例如将希望强调的主体内容置于前方，以更好地突出画面焦点。
chapter 02
提示词详解
“风格限定”是AI绘画中对画面艺术风格与质感进行精准控制的核心手段。用户可以通过输入特定的风格提示词，直接影响AI生成作品的整体美学倾向和视觉氛围。
常用风格提示词速查
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美学小科普
提示词的魔法：一键变身艺术大师
在AI绘画创作中，巧妙借助艺术家的名字来书写提示词，已成为提升画面风格质感的有效方式。例如：只需输入“莫奈风格”的提示词，AI便能迅速捕捉其标志性的光影与色彩语言，生成一幅充满印象派诗意的作品。这种简洁高效的方法，让我们得以跨越时空，轻松调用不同流派的美学体系。
接下来，就为大家推荐几位在AI绘画中效果出众、风格鲜明的艺术家，帮助你在创作中更快地找到理想的视觉表达。
金政基速写作品
金政基：不打草稿的插画大师
在当代插画与漫画领域，韩国艺术家金政基（Kim Jung Gi）是一个近乎传奇的名字。他被全球艺术爱好者称为“人肉打印机”“行走的素材库”，其创造力与默画能力跨越了文化的边界，成为许多人心中的现象级存在。
他的作品题材极为广泛，涵盖军事历史、社会百态、奇幻科幻等，风格写实中带着惊艳的表现力，既厚重又飞扬。画面常常同时融合多重空间与叙事线索，观众仿佛能走进画中，在每个角落发现新的故事。
金政基速写作品
无论是恢弘的战争场景、熙攘的都市一隅，还是机械与肉体交织的超现实图景，他只需一支笔，便能从空白中直接构建出层次复杂、透视精准、细节密布的画面。而这种能力背后，是他对解剖学、透视学、建筑学乃至车辆机械结构的极致掌握，笔下的每一条线都既有理性的准确，又有感性的生命力。
调用金政基艺术风格的AI绘画作品
在AI绘画的领域中，金政基的风格成为许多创作者热衷调用的视觉语言。热爱他作品的人们，通过输入风格描述词，引导AI生成致敬大师的数字画作。
这些AI绘画作品不仅保留了金政基标志性的精密线条和宏大构图，更在此基础上赋予了丰富的色彩，使画面在延续原有速写张力的同时，增添了色彩的层次与情绪。最终生成的作品，不仅结构严谨、透视精准，更兼具强烈的故事氛围和沉浸式空间感。
雷蒙德·布里格斯：无字绘本的静谧世界
雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs）是20世纪英国最具影响力的插画家与儿童文学作家之一，其创作生涯跨越六十余年，以温暖细腻又充满现实深度的风格感动了全球几代读者。
在雷蒙德·布里格斯的作品中，往往幽默与哀伤并存，他擅于运用简约流畅的线条、质朴柔和的色调，营造出既真实又充满诗意的画面氛围。他的色彩温和而富有表现力，尤其擅长捕捉日常生活中的微光与寂静时刻，雪落无声的庭院、壁炉旁昏黄的暖意、老人沉默的侧影，都在其笔下化作静谧而深情的图案。
作品《雪人》部分插画
他突破传统绘本的形式，开创了无字书的先河，通过连续图像推动叙事。代表作《雪人》完全依靠画面讲述了一个雪人幻化生命、与男孩共度奇幻一夜却又悄然消逝的故事，没有一字一句，却凭借情感的流动成为经典。
调用雷蒙德·布里格斯艺术风格的AI绘画作品
在AI绘画创作中，雷蒙德·布里格斯那充满温情与静谧感的插画风格，正成为许多创作者绘制绘本类图像的重要灵感来源。当用户输入其风格提示词时，AI能够还原他标志性的淡雅色调，并模拟出他笔下那细腻的情感表达和沉稳的线条笔触，通过略带颗粒感的质地，传递出布里格斯作品中特有的宁静与诗意。
“视角构图”是指在视觉创作中，依据主题内容和表达意图，将画面的各个视觉元素，如主体、背景、线条、光影等有意识地排布与组织，从而形成一个结构清晰、重点突出且具有艺术感染力的完整画面。
常用构图视角提示词速查
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留白构图：以无胜有的艺术哲学
留白是中国传统书画艺术中极具代表性的构图手法，在中国绘画漫长的发展历程中，一直备受艺术家推崇。至宋代，文人画兴起，留白的运用更臻成熟。其中，善用留白的马远、夏圭更因其独特“取半边之景”的构图风格被称作“马一角”和“夏半边”。
《寒江独钓图》马远
马远的《寒江独钓图》正是这一美学思想的代表作之一。在这幅名作中，仅寥寥数笔：几痕水波、一叶孤舟、一个垂钓的渔翁，四周几乎全为空白。然而正是这看似空无的留白，巧妙暗示了苍茫的江水与氤氲的水汽，强化了画面的空间纵深与静谧氛围，更将“独”钓的孤寂推向极致，通过极简的物象与大量的空白，营造出空灵幽远的意境，引人遐思。充分展现出中国艺术中以虚代实、意蕴无穷的美学追求。
提示词公式中的“主体内容”指得是画面所表达的主要元素，可以用“人”“物”“事件”等形式表达，如下图的主体内容可简要描述为：
【事件】一位身披黑色彩绣长袍、头戴牛角帽的部族长者正在对年轻的苗族少女讲话
【人】一个8岁的现代小女孩
【物】一个抽象风格的科技公司标志logo
“场景设定”指对主体物所处的环境描写，如下图的场景设定可简要描述为：
【场景设定】背景为奇幻森林与涡状星空
四周是飞舞的蝴蝶和飘散的蒲公英
还有萤火虫和发光的花朵
“附加细节”是指对画面主体及环境进行进一步描写，可从人物的衣着、发型、动态，或场景氛围、画面质感等方面入手，增添更丰富的视觉层次：
【人物细节】浅蓝色短袖T恤，米色背带裤（口袋鼓鼓的，装着画笔和小本子），红色帆布鞋
【画面质感】金箔，综合材料，透明水彩，梦幻场景
常用光影提示词速查
“光影”
指对画面中光线的方向、强度、质感及阴影效果进行艺术性控制，例如运用柔和的自然光、强烈的戏剧光或未来感的霓虹灯光等，以增强画面的层次感、氛围和表现力。
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伦勃朗光：为画面增加戏剧感
《夜巡》伦勃朗
伦勃朗光是一种经典的人像摄影用光技法，其名称源于十七世纪荷兰绘画大师伦勃朗·凡·莱因。这位巴洛克时期的绘画巨匠尤其擅长以光线塑造人物的体积与情绪，其画作中常见用单一主光源从主体侧上方照射，使人脸约四分之三处于亮部，另外四分之一融入阴影之中。人物面部暗侧的眼角下方会形成一小块明亮的三角光斑。这种用光强烈而富有戏剧感，能突出主体，增强画面的层次感和情感张力。
《戴金盔的男子》伦勃朗
伦勃朗自画像
在摄影中，伦勃朗光不仅用于增强人物的立体感和情绪表现力，更以其独特的光影结构为画面注入强烈的戏剧氛围与哲学意味，备受专业摄影师的推崇。这种光线巧妙勾勒出人物的轮廓，亮部聚焦于神情，暗部则深沉含蓄，引人遐思。整个画面在明暗交错间形成一种内在的叙事张力，既庄重又充满故事感。
王家卫在电视剧《繁花》中常用的伦勃朗光
“色调”
指对画面整体色彩倾向的把握与设计，它决定了作品的情感基调和视觉氛围。通过协调色彩的明度、饱和度及冷暖关系，可以塑造出不同的画面风格。
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美学中的配色法则
同类色配色法：
同类色配色法，是指在色相环上选取夹角约30°左右的两种颜色进行搭配。这些颜色拥有同一个基色，色相性质基本相同，只是在明度和饱和度上有所变化。这种配色易于营造简洁、干净、协调且具有高级感的视觉氛围，尤其适合表现稳定、平和与静谧的情绪基调。
邻近色配色法：
在色相环上相距60°左右的两种颜色称为邻近色。它们色相相近，冷暖属性一致，属于中对比度配色。这种组合既能保持色调的统一和谐，又能营造出比同类色更丰富的视觉效果，给人以稳定、舒适的感受。
对比色配色法：
美学中，在色相环上间隔约120°左右的两种颜色，被称为对比色。这种配色方案鲜明强烈，富有视觉张力。当对比色并置时，彼此能够增强对方的色彩强度，使整体视觉效果更加鲜艳夺目。
互补色配色法：
在美术中，“互补色”是指色相环上处于180°相对位置的两种颜色。例如，红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色均互为补色。这种组合提供了最强烈的视觉对比效果，鲜明且充满张力，极具视觉冲击力。
在实际运用中，由于互补色对比极为强烈，常通过改变某一色的明度或饱和度，或控制颜色面积的主次关系（如主色与点缀色搭配），来缓和冲突、实现视觉平衡，从而在保持生动效果的同时达到和谐统一。
配色效果参考
END
精准的提示词不是漫无目的地堆砌形容词，现在，就来试试这套通用提示词公式吧！灵活组合大师风格关键词，轻松跨越艺术流派与时代——从文艺复兴的典雅庄重，到现代主义的奔放抽象；从古典主义的精准构图，到当代插画的灵动想象，将数百年艺术史化为己用！
下期预告
下一期，我们将进入实战解析——从零开始，带你亲历一幅AI绘画作品的完整诞生过程。我们将一步步拆解创意构思、提示词打磨、参数调整直至后期精修的每一个环节，用真实案例揭秘AI艺术背后的创作逻辑与实用技巧。不仅有流程展示，更有深度解读，助你真正掌握从想象到落地的全过程！
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