课堂作品|《辩论法庭-AI魔改争议案》还原逆转名场面,AI魔改是创新还是恶搞?虚拟法庭吵翻了,你站哪队?
作者：微信文章辩论法庭-AI魔改争议案
AI“魔改”是创新还是恶搞？
作品介绍
当AI魔改的争议撞上虚拟法庭的严肃对峙，一场关于 “创新边界” 的硬核辩论正在虚拟法庭里炸开锅。《辩论法庭：AI魔改争议案》用沉浸式XR虚拟场景还原真实辩论的张力——正反方带着各自的“证据”正面硬刚：正方痛斥AI魔改为 “精神污染”；反方则力证AI创作是“文明的超链接”，进而强调了AI在文化遗产保护上的潜力。从低俗恶搞的批判到技术赋能的辩护，这场没有硝烟的舌战，每一句都在叩问当下最火的 AI 创作困局。而审判长的最终宣判更是点出核心：AI “魔改” 的性质取决于应用方式和目的，双方需共同引导AI技术健康发展，让其真正助力人类文化的繁荣进步。
作品为24-25-2《虚拟影像创作》期末作品，采用XR虚拟制作技术在虚实融合智能演播室录制完成。虚拟场景采用UE虚幻引擎搭建完成，虚拟前景采用iArtist三维图文实时创作系统完成，最后LED屏的虚拟拍摄采用Vimmander虚拟制作系统完成。
作品展示
花絮彩蛋
主创介绍
24-25-2《虚拟影像创作》第4组
22影视摄影与制作（电视节目制作）2、3班
编导
现场导演
统筹制片
美术指导
虚拟场景
虚拟前景
在线包装
技术导播
音频技术
虚拟摄像
纪录片
成片后期
演员
指导老师
贾宇婷 杨梓艺 杨思睿
杨梓艺
谷奕帆
李蔚媛
韩林璇 曾敏悦 贾宇婷
马世泽 杨梓艺 谷奕帆
马世泽 杨思睿 李蔚媛
杨思睿
韩林璇
贾宇婷
李蔚媛
杨梓艺 杨思睿 贾宇婷
马世泽
马文策
创作过程
NO.1
前期准备
我们借鉴《逆转裁判》的经典法庭辩论形式，搭建起探讨AI“魔改”争议的虚拟审判场——从梳理调研资料、设计正反方辩论剧情，到细化分镜头脚本，每一步都在为这场“创新VS恶搞”的硬核辩论铺路。尤其在虚拟场景的打磨上，我们特意采用带桌子的前景设计，单是前景在虚拟系统中的参数调试就耗费了大量时间；尽管受拍摄角度限制，三维空间感未能完全呈现，但从前景桌椅到背景法庭全景，全流程都采用三维建模搭建，力求让这场思辨在更具沉浸感的数字空间里落地。
NO.2
虚拟演播室拍摄
现场录制前，我们调试好虚拟场景、虚拟前景、道具、音频设备等内容，还为演员一人分饰三角找到合适的位置进行拍摄。拍摄过程中，我们需要梳理好每个镜头的镜号，并且根据剧本切换镜头和虚拟前景视频。
主创有话说
杨梓艺
导演·编导·文案策划
虚拟前景设计·现场导演
我在这次创作中担任的是编导和现场导演的工作，我们以大热游戏《逆转裁判》作为参考，与当下热门的AI技术进行结合，进行了一些新奇的尝试，比如让演员老师一人分饰三角，在这次创作中也接触到了很多从未涉足过的虚拟拍摄领域，收获了很多经验，是一段很有趣的经历。
贾宇婷
导演·虚拟摄像·编导
文案策划·虚拟场景设计
我在本次虚拟拍摄中担任了虚拟摄像和部分场景搭建的工作，由于我们的演员一人分饰三角，故我们在镜头设计阶段决定只拍摄固定镜头、再后期简单调整镜头运动，没有实拍的场景与资金限制，很新奇的拍摄体验，以后还会再尝试虚拟拍摄~
杨思睿
导演·编导·文案策划
技术导播·在线包装设计
我在这次创作中担任的是编导和现场导演的工作，我们以大热游戏《逆转裁判》作为参考，与当下热门的ai技术进行结合，我们进行一些新奇的尝试，比如让演员老师一人分饰三角，在这次创作中也接触到了很多从未涉足过的领域，收获了很多经验，是一段很有趣的经历。
马世泽
演员·虚拟前景设计
在线包装设计
在这次虚拟影像实践中，我主要负责了虚拟前景制作和演员，在实践过程中，我学习并掌握了iArtist的使用，完成了与栏目和虚拟场景风格统一的包装设计，这让我意识到了包装风格统一的重要性，也使我对虚拟影像创作有了更深刻的理解。
谷奕帆
统筹制片·虚拟前景设计
虚拟场景·成片后期
我负责后期包装与音效设计，内容是致敬经典游戏《逆转裁判》。这个项目让我第一次真正意识到“视听语言”在叙事节奏和情绪表达中的重要性。
为了还原《逆转裁判》的风格，我使用AE设计了游戏中常见的弹窗、角色框和特效字卡，强化信息节奏；音效方面，我从原游戏的配乐逻辑出发，为每个情节节点设计了拟音与转场声效，提升了叙事张力。
最大的挑战在于“还原感”与“原创性”的平衡。我希望观众一眼就能感受到“逆转裁判”的氛围，但又不能只是复制粘贴。最终，我们突出了自己的故事节奏和角色设定，达到了出乎意料的统一感。
这次经历让我意识到包装不仅是“美化”，更是内容的一部分，它能让影像真正“动”起来。
李蔚媛
美术指导·在线包装设计
剧照、纪录片拍摄
我主要担任了美术指导、在线包装设计以及纪录片拍摄与纪录片后期制作的工作。在美术指导与在线包装设计方面，我们主要参考了同类型游戏的风格。现场录制阶段我的工作重心更多放在了纪录片的记录与制作上。我负责用镜头跟随并记录整个项目的进展过程。后期阶段则是把这些素材梳理、剪辑成片，希望能完整地展现我们团队从零开始到完成这个虚拟制作项目的旅程。这次作业录制的整个过程让我深入了解了虚拟制作的现场运作，是一次珍贵且收获颇丰的实践经历。
曾敏悦
栏目包装设计·视频技术
虚拟前景设计·成片后期
我在成片剪辑方面的心得主要分为三方面：
（1）辩论节奏：利用剪辑点控制发言的紧凑度。在激烈交锋处加快剪辑节奏（短镜头快速切换）；在重要观点陈述时放缓（使用较长的镜头或稳定的中景/近景），给观众思考时间。
（2）利用反应镜头：在律师发言的关键点（抛出犀利问题、揭示有力证据）精准插入法官或对方律师的反应镜头（点头、皱眉、记录），不仅能丰富画面，更能引导观众情绪，强调论点的冲击力。听众席（同学扮演）的反应镜头也能营造氛围。
（3）空镜运用：在段落转换处（如控方转辩方）或需要短暂思考间隙时，插入法庭环境的空镜（法徽特写、摇摄法庭全景），起到“呼吸”的作用。
韩林璇
虚拟场景设计·视频采集
内容运营·音频技术
虚拟图文
我在这次创作中主要负责前期视频素材的采集、现场录制的音频调试以及在现场贴入视频素材，还负责了虚拟场景的部分制作。用UE完成了法庭虚拟场景。在视频采集方面，根据剧本内容进行调研找到合适的视频素材，并且自己利用AI制图软件生成AI视频。现场录制时，根据团队协同现场及时地调出视频素材，配合演员老师的对话内容。这次短片制作让我学习到了如何进行虚拟拍摄，以后也将多多地把虚拟场景运用到作品创作中。
编辑 | 韩林璇
责审 | 马文策
终审 | 郦 娜
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