AI时代的创新、艺术与教育
作者：微信文章本文基于今天上午我和周翊老师的腾讯会议（1小时），文字由谷歌Notebook LM整理生成。
AI浪潮正以不可思议的速度重塑人类社会，艺术领域也不能幸免。它不仅带来了工具的革新，更挑战着我们对艺术本质、创造力乃至教育模式的传统认知。
AI的“冲击”与“机遇”：一场生产力的解放
过去，我们谈论艺术，往往聚焦于画笔、颜料、雕塑刀等物理工具。然而，AI技术的飞速发展，正对视觉艺术及其核心的综合艺术，如广告设计、视频制作等，产生显著冲击。这种冲击是全方位的，从传统的绘画、招贴设计，到如今的视频创作和多媒体集成设计，无一例外。
但冲击并非全然负面。应对冲击也是机会，冲击越厉害，机会越大。AI能够指数级地提升创作效率，极大/解放生产力。例如，过去制作一部“大片”可能耗资上亿美元，如今借助AI工具，成本可以急剧下降，主要投入转变为人的思想和团队的协作。这意味着，艺术创作的门槛在某些方面被降低，更多创意能够以更低的成本实现。
AI的乐器比喻
AI对艺术的介入，不仅仅是简单的工具迭代。AI工具不像“锤子”那样简单直接，它更像是一种“乐器”。你拿着它可能什么也做不了，因为“演奏”它还需要摸索和发展出新的体系。
以AI视频制作为例，其流程涉及创意、剧本、配乐，到核心的短视频生成，AI会根据概率随机生成图像，需要创作者进行“抽卡”式的挑选。这与传统艺术创作中艺术家对全局的精准控制有所不同，它引入了大量的生成与选择环节。艺术家不仅需要命令精准、对提示词语言掌握纯熟，更需要在海量随机生成的作品中进行高效的筛选和判断。这要求艺术家不再仅仅是“创造一个东西”，而需要对创作本身进行“元叙事”的自觉思考，回答“什么是艺术创作”和“什么是创造力”等根本问题。
AI作为这种“乐器”仍在演化中，其算法不断改进，尚未形成固定的“演奏方法”和审美体系。这预示着，未来AI艺术将有大量的创新空间去发展其独特的“音调/风格”和表达体系。
艺术本体的恒定与形式语言的媒介相关性
尽管媒介和工具不断演进，艺术最核心的本质——表达人类的感受、理想与思想——在历史进程中始终未变。然而，艺术的“形式语言”却与所使用的“媒介”高度相关。从油画到摄影，再到如今的AI辅助生成，每一次媒介的革命都必然带来艺术形式的革新。
摄影的出现，曾导致一场艺术的“革命”或“革新”，它带来了新的语言，取代了旧有的表达方式。AI的到来，同样是继往开来的新工具。它将重塑我们对艺术的理解，推动新的艺术形式的诞生。正如本雅明所思考的机械复制时代的艺术，AI时代将带来第二次深刻的艺术哲学革命，其影响力甚至可能超越以往。
想象力的挑战与“元叙事”的需求
AI时代对想象力提出了新的挑战。在Photoshop等虚拟工具出现之初，尽管摆脱了物理限制，但语言的沿用（如“画笔”、“颜料”）在某种程度上限制了想象力的突破。而AI的语言指令式创作，需要更具体、更直接的想象力。然而，这也可能导致“用语言取代想象力”，甚至“扼杀想象力”的风险。因为AI的“创造”往往是基于随机性，其结果的奇特有时被误认为是想象力，而真正的想象力应是突破语言限制的。
因此，AI艺术作品本身往往都在讲述一个元故事：什么是意识？什么是创造力？作品本身成为对这些根本问题的反思与回答。例如，2017年的AI作品《Gloomy Sunday》，通过训练视觉模型，模拟人类意识对现实的感知与转化，探讨了机器如何拥有“虚拟的主观性”。这便是艺术在AI时代对自身及人类核心议题的深刻“元叙事”。
Learning to see: Gloomy Sunday (2017), by Memo Akten
https://www.memo.tv/works/gloomy-sunday/
Memo Akten (1975-)
AI时代的艺术教育：平权与自我完成
在AI时代背景下，艺术教育的意义被重新定义。它被视为一种“平权工具”，旨在将艺术理念大众化、民主化。艺术教育不再仅仅是传授传统艺术技能，而是要让艺术与生活、技术紧密结合，服务于人民大众的生活。其核心目标是帮助个人“完成自己”，使每个人成为“更好的作品”。
通过创新与艺术的结合，艺术教育能够培养适应新时代、能够驾驭AI工具并具备独特想象力的创作者。它鼓励人们去思考“什么是创造力”、“AI时代的创造力是什么”，进而回应“人在AI时代应该做什么、如何生活”等严峻问题。
AI艺术家的复合身份与未来展望
成功的AI艺术家往往拥有复合型背景，他们既受过专业的艺术院校训练，又具备编程、机器人技术等科技背景。他们将技术融入艺术创作，模糊了传统的身份界限。他们的第一身份认同可能是艺术家，但其社会属性可能更接近科研人员。这种多重身份和标签的模糊化，正是AI时代的一个重要特征。
回顾历史，无论是早期在NASA或IBM工作的计算艺术家，他们都兼具科研能力和艺术追求。他们是创新者，也是社会基础设施的奠基人，甚至为后来的技术（如自动驾驶的鸟群模拟）做出了重要贡献。
凝聚：boids将转向附近boids的平均位置
https://en.wikipedia.org/wiki/Boids
展望未来，我们不禁思考：AI时代是否会催生一个类似“包豪斯学院”的全新艺术教育机构？一个能够承载新理念、培养新人才，将艺术与科技、生活深度融合的国际化平台。这将是一个艺术观念随着媒介和时代变化而持续革新的过程，我们正身处其中，并将共同见证新时代的艺术篇章。
结语
AI时代的艺术与创新教育，是一个充满挑战但也蕴藏无限可能的领域。它迫使我们重新审视艺术的本质，重新定义创造力，并探索艺术教育如何更好地赋能个体。与其焦虑AI带来的冲击，不如积极拥抱它作为一种新的“乐器”，共同探索其演奏的无限可能。
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