加拿大NACO 12-13音乐季将由我郎开场
ottawacitizen.com/entertainment/Chinese+superstar+pianist+coming+Ottawa/6193026/story.html
常听说德奥乐派，俄罗斯学派，很少有人提起过法国乐派啊…
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除个别作品，我个人不太欣赏印象派，风格清新典雅，朦胧唯美，但直击心脏的东西很少
欣赏你郎的德彪西：亚麻色头发的少女
tudou.com/programs/view/87lPSPyIOdU/
那就听郎朗的《流浪者幻想曲》吧
tudou.com/programs/view/m5YG9OOpLI0/
这部作品当时乐评是给出了完全两极的评价
纽约时报认为我郎对《流浪者幻想曲》的处理除了巨大的能量之外缺乏对节奏的精确把握，第一乐章进行曲般开头的16分音符弹得过于模糊，不够清脆，主题感不强。〈〈留声机〉〉的评论更苛刻，它认为我郎的演绎听上去像是在完成任务，不过是精确但又顽固的敲击键盘而已，毫无灵感可言。
<<音乐爱好者>>则认为我郎有深刻的音乐领悟力，他的《流浪者幻想曲》在段落的衔接上无懈可击，幻想曲的多变性被表现得淋漓尽致，高潮部分有力但不粗暴。还有一个德国媒体评论他节奏稳定但不机械，主题变奏中的所有细节都得到非常清晰而又丰满的表达。
今天郎朗在巴登弹贝一贝四，本来想让大家听一个和杨松斯合作的贝一版本，结果国内网站居然找不到完整版，我一会去YOUTUBE看看7
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西装，这版只有完整的音频录音，视频残缺汇总版
56.com/u78/v_MjAyMDkwOTE.html
56.com/u11/v_MjAyMDk3NTE.html
v.youku.com/v_show/id_XMTgzNTc1Mg==_rss.html
56.com/u38/v_MjAyMTA2MzU.html
56.com/u20/v_MjI1MjA1Mjk.html
广板的古典浪漫是郎朗最出色的地方，也是这部作品的吸引人之处
一个是17号我郎和NYPO在巴比肯的巴托克钢协录音！！
instantencore.com/work/work.aspx?work=5018348
这是新古典主义范的演绎啊，嗷呜～
还有一个是2010和BRSO杨松斯一起演出的普3
instantencore.com/concert/playlist.aspx?PId=5051709&recid=2
想象力如此放任，情感又无比熨帖老普的心灵
今天欣赏2005维也纳美泉宫音乐会 维也纳爱乐乐团 祖宾·梅塔 郎朗
v.youku.com/v_show/id_XMzEyNzk1OTcy.html
这个露天的夏季音乐会就是大家一起来哈皮的，曲子都很容易入耳
郎朗部分从39分钟开始，柴一
尤其要听他的安可，施特劳斯变奏曲，玩得太开心了，画面、线条、呼吸、情绪，让人想翩翩起舞 （顺便观察VPO大佬乐手们爱的眼神~~~~）
有段时间我是要必听一遍我郎的肖二的第二乐章才能睡觉的
《波兰共和国报》：“听了郎朗演奏的《肖邦第二钢琴协奏曲》的第二乐章，整个肖邦年已经别无他求”
这报真懂音乐，哈哈
v.youku.com/v_show/id_XMzMyMzcyOTEy.html
第二乐章被称为“康斯坦莎画像”，经典的鲁宾斯坦版本里你能感觉肖邦在甜美地回忆那幅令人销魂而又百看不厌的华沙少女图。而我郎的诠释更像是在用创作的心去刻画那位理想中的康斯坦莎，嘿嘿
于是又把proms版听了遍，这版更自我,更憧憬
v.youku.com/v_show/id_XMjc4MDU4NTE2.html
睡了 ^^
拿富特比，我觉得蒂勒曼的唱片都可以拿去填海了，要论严谨性，也不及伊瑟斯特
当然我听他的东西还不是太多，就一套贝交全集，我觉得缺少特点，光是符合所谓的正宗是站不住的，因为我们离作曲家们的时代越来越远了，就像克伦佩勒，门盖尔贝格，瓦尔特的马勒为什么那么权威，因为他们活在马勒的年代，就这么简单。。后人的演绎应该具有他本人当下的时代性才能不被时间淘汰，这是我的理解
不过，没听过蒂勒曼的现场呢，现场才能说明一切问题，我还挺期待他来中国的。。
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丫就是个新纳粹
钢琴演出形式分：独奏，协奏，重奏 （也可以叫室内乐重奏，其实重奏是最考验钢琴家音乐修养和演奏经验的，因为你必须独立承担一定的角色,而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬。同时,它也不如独奏那样自为自在,而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。）
钢琴三种演出形式中，独奏最容易，协奏次之，重奏最难。
关于协奏，张五常提到过，他一九六八年在芝加哥听鲁宾斯坦与该市的名乐团（芝加哥交响乐团）演奏萧邦的第一与第二钢琴协奏曲，一塌糊涂，令人尴尬。报章解释说：没有时间排练。
芝加哥乐团和鲁宾斯坦，因为没有时间排练，乐团和钢琴都是顶级还是错误频频。因此，协奏难于独奏是毋庸置疑的了。
室内乐通常是二重奏到九重奏，以弦乐重奏为主，如果有钢琴就是钢琴几重奏，还有管乐器与弦乐器的合奏
室内乐在器乐表演艺术领域是最高层次的形式。独奏你可以任意发挥，协奏更多看配合，而室内乐的每件乐器都是独自担任一个声部而毫无主从之分，每位演奏者必须具有高深的独奏技巧和水平，同时还要有好的合奏技术，足够的艺术修养，各演奏者才能相互配合，奏出和谐的音准音色，统一的节奏力度，因为没有指挥，演奏时全靠心灵间的互动，很微妙
很多演奏大师，最乐于演奏的都是室内乐，既娱人娱己，更能吸取音乐养料
室内乐是最高层次的音乐演奏形式，对演奏家音乐素质和艺术修养要求很高，特别对钢琴演奏家而言，因为钢琴在重奏里有点指挥的意思。。
v.youku.com/v_show/id_XMTcwNDA5NTYw.html
v.youku.com/v_show/id_XOTkwNDk4MzI=.html
独奏小莫的视频还真少，马甲可以听听这张回忆
里面有k330整首和舒曼的童年情景，别听睡着啊，嘎嘎
xiami.com/album/2105?go=table
提到夏依，那今天就听你不能忍受的我郎和夏依合作的门德尔松第一钢琴协奏曲吧，挖卡卡
v.youku.com/v_show/id_XNzA5NDE3NDQ.html
相当火爆的一版，对于习惯了典雅的门德尔松的耳朵们这样的演绎太叛逆了
这部作品是小门写给当时和他年龄相仿的女钢琴家德里芬的，心心相印的真挚友情，一曲青春的赞歌。
这也是我郎人生里第一个学的协奏曲
他对小门的看法：
“门德尔松协奏曲和肖邦协奏曲写作的时间很靠近，几乎是同一时间，都是作曲家年轻时代的作品。门德尔松写得更加阳光一些，肖邦协奏曲还是有一些忧郁。不管是“肖一”还是“肖二”，都是有一种暗暗的，有一点点悲伤。但门德尔松是一种灿烂的感觉，很色彩化，有德国传统的音程铺垫。在这点上肖邦走的是另一条路。同是浪漫派，但门德尔松的音乐也更紧凑些、小型一些，不像肖邦的两首协奏曲比较长。从整体来讲，肖邦的乐队部分可能不如门德尔松写得丰富，但是钢琴的发挥部分要比门德尔松充实一些，显得更全面一点。 ”
“参观门德尔松的故居对我很有冲击。我们知道很多作曲家生活都比较困难，勉强维持生计。而门德尔松出身在一个很富裕的家庭，过得如同公子哥儿般的生活。让我感到非常惊讶的是，门德尔松还是一位非常优秀的水彩画画家。他画得非常精细、闪亮、灿烂，就和他写的曲子一样。我看完他的画，以及他的一些手稿，再听了他的音乐，感觉他是有点类似于莫扎特式的杰出人物，也是在年轻时代开始闪露光芒的天才，而且很招人喜欢。”
当初用哥德堡测试郎朗是因为此作品是最伟大的变奏曲，异常丰富和复杂的结构，可以全面考察一个钢琴家的音乐素质
和巴伦的，v.youku.com/v_show/id_XMTEyMDg4MzAw.html
再来一个和埃森巴赫的，xiyou.cntv.cn/v-6a3db116-ea96-11e0-b474-a4badb4689bc.html
小郎在俩恩师面前更是顽皮，又被宠着，师徒情深
下午茶时间，来个跨界的，狼和德国很红的电子乐团schiller，舒服
v.youku.com/v_show/id_XNTYyMTY0NjA=.html
那时他还是孩子，感性有余而理性不足。
后来师从巴伦博伊姆之后，他更注重理性和结构。
不过郎朗的天才就在于，他和谁学习，最后都变成自己的，绝不照本宣科。
他学习了巴伦博伊姆的理性和结构，却并不拘泥于此，自己的特色依然保留。
他的平衡掌握的奇好。这样悟性奇高的天才，叫偶怎能不心心念念哦：）
我郎如何选择钢琴
v.youku.com/v_show/id_XMzU5MjY0NTEy.html
重磅来了
2月28号柏林爱乐大厅独奏会 巴赫 - 帕蒂塔第1号BWV825 v.youku.com/v_show/id_XMzU5Mjg1Mzky.html
肖邦 - 练习曲全集
v.youku.com/v_show/id_XMzU5Mjk3Mjc2.html
2月28号柏林爱乐大厅独奏会 巴赫 - 帕蒂塔第1号BWV825
v.youku.com/v_show/id_XMzU5Mjg1Mzky.html
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听了两天啦
这套德国组曲第1号相对巴赫之后的作品是艳丽的
第一部分我郎却很冷静的进入，比我听过的其它版本速度要慢，触键放松，音色甜美，对位清晰。第二部分又比其它版本更活泼，入侵感稍微重了点，而乐思又平淡了些。第三部分Sarabande感觉我郎完全进入了音乐会的状态，好有呼吸，闲雅干净，仿佛坐在沙发上和我说：我真心想和你谈一谈（容我先晕一晕~~）
最后一个变奏渐强和渐弱的相互作用，音乐的形状却很质朴本真，像两个孩子在嬉戏，不需要更多了。。
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开头小郎的结构明确，踏板到位
接下来的快乐章他又做了一个比较有个性的发挥，快速剪辑的结果是有些意向显得模糊，节奏的运用在奶奶看来缺乏说服力，这个问题一直保持到慢乐章
“我真心想和你谈一谈”，西装这个好妙。小郎这部分有诉说，结构又如第一部分一样明确，有一个合理的戏剧性处理
最后的小步舞曲非常精致灵巧，音色丰富。总体，这个帕蒂塔的演绎听觉上很悦耳优美，但内在纹理的一致性还要加强。话说巴赫的德国组曲我这是第一次听艾
首先还要感谢他已经把郎朗和巴克豪斯索罗门这样诠释贝多芬的大家放一起说，呵呵
其次，所谓没有代表性曲目是因为他那颗“嫉妒”的内心吧，郎朗柴一的第二乐章华彩部分是对这部作品的世界性贡献，西西，你看，一人一张嘴！
他前后矛盾的地方不是一般的多，错误百出。作曲难的一定演奏技巧高吗？那肖邦怎么算？他的练习曲一般认为比李斯特的还难，可他琴弹得非常一般。巴托克？
《热情》，他通篇只在说力量和速度（其实整篇讲郎朗技术上的话题他只在说速度），钢琴太简单啦！！最可笑的是，他在夸其他大师的时候是抛弃原谱的，但在给郎朗找茬时原谱又被拾起来了哈
既然他说了第一乐章的开头，那就来分析一下：D
第一乐章一开始的主部主题有三个动机构成，第一个是由相隔两个八度齐奏f小调的分解三和弦，象征具有战斗意志的自我，弹奏时要有节奏韵律和倾向性，避免音乐形象松垮。这里最重要的不是力量和速度，而是弹性！
接下来的动机二是由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征柔弱、惊惶、心惊胆战的自我，弹奏颤音时要轻巧，不能过重。
动机三出现的八分音符三连音，象征的是不可改变的命运。因为这个动机在这里是首次出现，所以要严格按照原定速度来弹奏。在起着连接作用的16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒，呐喊等反抗力量的积聚，弹奏时要把左手三连音节奏的韵律弹出来。
应该听懂了吧？
在这里多说两句郎朗的音色，有时候非常神经质,他的最弱音可以弱到你无法听见,而到了最强音则是强到爆裂音都会出现,两者相差非常大。
《热情》里神经质的部份是在第三乐章,他所用的踏板并没有真正按照乐谱上的来控制,他会随兴所欲的踩踏板,他在尾声甚至都把踏板去除不用,演奏一气呵成，感性激情的一面揭露无遗。
另外，他说郎朗没有什么重头曲目我很愤怒，后来看到他说拉二是口水曲目我就不生气了，一个装B文青，羡慕嫉妒恨了太久，需要一个发泄平台
时光倒流七十年不是拉二哇
那个是帕格尼尼主题狂想曲
也是拉赫玛尼诺夫的神作
真的是太温柔动情的曲子了
帕格尼尼主题狂想曲 - 第十八变奏
郎朗和RCO在布鲁塞尔
v.youku.com/v_show/id_XMzYxODI1MTg4.html
郎朗对话TSO音乐总监Peter Oundjian
v.youku.com/v_show/id_XMzYyMDQ2ODE2.html
车尔尼 Czeyny: 作品 599，849，299，740
巴赫 JS Bach: 《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》、
中级水平
巴赫 JS Bach: 《创意曲集》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲集》2本
莫扎特 Mozart: 《钢琴奏鸣曲》
肖邦 Chopin: 《圆舞曲集》、《夜曲》
格里格 Grieg: 《抒情钢琴小品》
门德尔松 Mendelssohn: 《无词曲》48首
舒伯特 Schubert: 《即兴曲》8首
柴可夫斯基 Tchaikovsky：《四季》
贝多芬 Beethoven: 《钢琴奏鸣曲集》
高级的来了～～～
莫什科夫斯基 N Moszkowski: 《钢琴技巧练习曲》作品72
莫谢莱斯 L Mescheles: 《钢琴练习曲24首》作品70
克列门蒂 Clementi: 《钢琴练习曲29首》
肖邦 Chopin: 《练习曲集》
李斯特 Franz Liszt: 《帕格尼尼练习曲》 （森林的呼啸，侏儒舞，叹息etc）
拉哈马尼诺夫 Rachmaninoff: 《钢琴曲练习曲》作品33，39
德彪西 Debussy: 《12首练习曲》
巴赫 Bach：《英国组曲》、《帕缇塔》（德国组曲）